Wenn Robine die Bühne betritt, ist Gänsehaut garantiert. Mit einer Mischung aus Indie-Soul, R&B und Pop trifft ihre Musik dort, wo es weh tut – und heilt dann. Aufgewachsen in einer Welt, die sie nicht immer verstand, verwandelte Robine die Kämpfe des Lebens in Songs und machte die Musik zu ihrer Therapie, lange bevor es jemand anderes konnte. Ihre Debütsingle FROM YOU (2022) war ein Kampfschrei für Überlebende, und seitdem hat sie nicht aufgehört, ihre Zuhörer zu ermutigen. Nach einem Umzug nach Hamburg vertiefte sie sich in ihren Sound und arbeitete an ihrem ersten Album, das 2025 erscheinen soll. Robine ist hier, um dich daran zu erinnern, dass Selbstakzeptanz noch nie so gut geklungen hat wie heute – roh, echt und authentisch.
TOKUNBO ist der Liebling der Folk-Noir-Szene, mit drei Soloalben und einer Musikkarriere, die fünf German Jazz Awards, zahlreiche Radio- und Fernsehinterviews und eine Vielzahl internationaler Tourneen umfasst. Ende 2019 tat sich TOKUNBO mit dem NDR Radio-Philharmonieorchester für das Kooperationskonzert „TOKUNBO and her Great American Songbook“ zusammen. Darüber hinaus gewann sie zwei weitere renommierte Auszeichnungen: den Grand Prize Winner John Lennon Songwriting Contest 2023 und die Silbermedaille bei den Global Music Awards 2021.TOKUNBO wurde in die Jury für den Deutschen Jazzpreis 2022 sowie für den Eurovision Song Contest berufen.
TOKUNBO veröffentlichte 2014 ihr vielbeachtetes Solo-Debütalbum Queendom Come. Queendom Come wurde vom Jazzthetik Magazine als „ein wunderbares Album voller eingängiger Songs, gesungen mit einer atemberaubend schönen Stimme” beschrieben. Ihr zweites Album The Swan erhielt eine Förderung von der Initiative Musik der deutschen Bundesregierung und fand große Beachtung in den Medien und bei Kritikern, insbesondere in der Fachpresse. „… eines der meisterhaftesten Alben aus Deutschland. Wunderbar gesungen und gespielt.” (Focus Online).
Zuvor war TOKUNBO die Stimme von Tok Tok Tok, mit weltweiten Tourneen und hochkarätigen Konzerten mit dem NDR Pop-Orchester und dem Babelsberg Filmorchester. Dank mehrerer TV-Auftritte, darunter in der renommierten Talkshow „WDR Zimmer Frei“ und „ARTE One Shot Not“, schoss Tok Tok Tok in Rekordzeit vom Newcomer zum bekannten Namen.
Das FRANK MUSCHALLE TRIO mit Frank Muschalle (Piano), Dirk Engelmeyer (Schlagzeug/Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabaß) ist seit über 25 Jahren auf Tournee und spielte über 2000 Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Bolivien, USA und Nordafrika.
Einladungen zu Konzerten wie dem “ Stars of Boogie-Woogie“- Festival im Wiener Konzerthaus, dem Festival „Les Nuits des Jazz & Boogie“ in Paris, eine zweiwöchige Tournee in den USA, Konzerte und Tourneen in Polen, Frankreich, Spanien, England, der Schweiz, Österreich, Belgien und den Niederlanden unterstreichen die internationale Klasse der Musiker des Trios.
Swingender Blues und Boogie Woogie, rollende Bässe, ein tirillierender Diskant und ein pulsierender Rhyhtmus, mal knackig, mal sanft und immer swingend, dafür steht das Frank Muschalle Trio. Und an diesem Abend werden sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen der Klassiker des Genres wie „Boogie Woogie Stomp“, „Sheik Of Araby“ oder „Just For You“ zu hören sein. 15 CDs sind mittlerweile von Frank Muschalle erschienen.
Als besonderes Highlight ist bei diesem Konzert Stephan Holstein mit dabei, einer der gefragtesten Saxophonisten und Klarinettisten in Europa. Er begann seine Karriere im Alter von 13 Jahren in den Jazzclubs in und um München. 1995 erhielt er den Bayerischen Staatsförderpreis als Jazzklarinettist. Heute ist er national und international in vielen Bands und Projekten tätig. Seine stilistische Bandbreite reicht von der Musik Django Reinharts über sein eigenes Klassik-Trio Projekt bis hin zu zeitgenössischen Jazzprojekten.
Die Kleine Swingbrause aus Braunschweig zelebriert den Lindypop / die Kunst des Refraingesangs, ganz in der Traditionvon Nat King Cole, Frank Sinatra, Heinz Rühmann oder aber auch Roger Cicero.
Bei Konzerten des Trios wird getanzt oder gelauscht, gelacht oder sich innig in die Augen geschaut, während Herr Köninger charmant die Liebe oder deren Verlust besingt, Herr Roemisch den Kontrabass klopft, streicht und zupft und Herr Oswald die Felle streichelt oder kraftvoll betrommelt.
In letzten Jahr hat die Band ihre erste EP zusammen mit Lutz Krajenski (Producer und Pianist Roger Cicero) veröffentlicht, war u.a. auf der Jazz Ahead, dem Idsteiner Jazz-Festival oder auch zur Eröffnung des Hildesheimer Jazz-Festival zu sehen/hören und hat Lindyhop-Parties u.a. zum Hamburger Hafengeburtstag, in Danzig, Erfurt, in Hannover, Mainz, Bremen landauf landab gefeiert. Classic Lindyhop, Shag, Balboa/Shag, Lindy-Charleston, Shimsham, die Band feiert den Swing, und die gemeinsam Lust an Improvisation.
In ihrem Programm verbindet das Trio Klassiker der Swing-Ära sowie der Popmusik gerne auch mit eigenen und entliehenen Texten und einem Augenzwinkern, turbulent, mitreissend, zärtlich und ganz eigenem Geschmack – Swingbrause !
Herr Köninger: Refraingesang und Piano. Herr Römisch: Kontrabass. Herr Oswald: Schlagwerk. Special Guest : Herr Bernsmann an Gitarre & Sax
Der Schaffensprozess von CONSTANZE FRIEND und THOMAS FELLOW klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen. Denn was 1991 in Leipzig begann, hat sich in den Folgejahren in die endlosen Weiten der globalen Musiklandschaft ausgeweitet. Unter Kennern fällt der Name FRIEND N FELLOW jeher im Zusammenhang mit Größen wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison. Letzterer prägte in den 90er-Jahren durch gemeinsame Auftritte die musikalische Entwicklung des Duos. Doch es ist nicht nur die Freundschaft und Zusammenarbeit mit Allison, die seither als Referenz unter der Oberfläche ihrer eigenen und adaptierten Songs durchhallt. Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – Gitarre und Stimme. Beide Instrumente sind losgelöst von Konventionen und geben sich sowohl im Studio als auch im Konzertsaal der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin. Daraus entspringt ein wildes Mosaik: Mal Jazz, mal Blues, mal Country – aber immer Soul. Auch 2019 ist ihr Sound beides: virtuos und intim. Aus den beiden Vollblutmusikern ist nach 28 Jahren längst ein eingespieltes Team geworden. Zu den Spielstätten zählen mittlerweile Peking, Warschau und New York. 11 Studio-Alben sind produziert, über 100.000 Tonträger verkauft, unzählige Konzerte gespielt. Der Katalog an Songs erweitert sich stetig und auch die früheren Melodien schweben durch die Sphären der charmanten Jazzclubs, Theaterhallen und Open Air Locations, denen die beiden Künstler in den letzten Dekaden ihren Stempel aufgedrückt haben. Die Live-Performance zelebrieren sie energisch und dekorieren ihr Zusammenspiel oft mit einem humoristischen Kommentar, sodass Raum und Zeit im Kosmos von FRIEND N FELLOW zu Pulverstaub zerfallen. Im Herbst 2019 erschien das 12. Album „Characters“ bei Doctor Heart Music. In 12 selbst geschriebenen Songs besinnen sich FRIEND N FELLOW auf den akustischen Blues zurück. Erzählt werden 12 Geschichten, die durch ihre Charaktere miteinander verbunden sind.
Mit Jule Malischke sitzt eine junge Musikerin auf der Bühne, die es versteht, dank ihrer einzigartigen Ausstrahlung, ihrer außergewöhnlichen Stimme und ihrem hochkarätigen Gitarrenspiel
das Publikum binnen Sekundenschnelle in ihren Bann zu ziehen. Dazu kommt die lässig charmante Art der Ansagen und Kommentare, die mehrfach ein Lächeln auf die Gesichter der Zuhörer zaubern. Ihr Gitarrenspiel hat sie an verschiedenen renommierten Musikhochschulen bis hin zur Meisterklasse studiert und ist mittlerweile selbst Dozentin im Fach Gitarre in Dresden.
Gekonnt schlägt sie dabei eine Brücke zwischen ihren einfühlsamen Songs mit Stimme, die unter die Haut gehen, gelegentlich eingestreuten Cover Songs, denen sie ein eigenes Gesicht verleiht und verschiedenster Stilistiken der konzertanten Gitarrenliteratur sowie modernen Fingerstyle Arrangements und beeindruckt so durch ihre musikalische Vielseitigkeit.
Solistisch und in verschiedenen Formationen konzertiert Jule Malischke
nicht nur in der Republik, sondern europaweit auf internationalen renommierten Gitarrenfestivals und war u.a. als Support von Barclay James Harvest, Christina Stürmer sowie im Radio und TV zu hören.
